为粉丝精心准备的刀子,评《数码宝贝最后的进化》

引子：作为一代人的童年记忆，《数码宝贝大冒险》新剧场版《最后的进化》国内票房表现不俗，在盗版资源已经流出的情况下，依然获得了超越日本本土票房的优秀成绩，并且上升势头良好，作为一个在数码宝贝陪伴下长大的人，鳗鱼饭自然也是第一时间去电影院支持了票房，下面就来和大家聊聊这部动画。

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蝴蝶与逝去的美好

与很多剧场版动画或电影不同的是，《最后的进化》像tv动画一样设置了“片头曲”，即我们熟悉的“无限大”《Butter-fly》。

对于任何数码宝贝粉丝来说，《Butter-fly》都称得上是“催泪神曲”，毕竟它代表了无数青年甚至中年人的童年，而且这首歌的演唱者和田光司如今已经去世4年了。

鳗鱼饭相信，从《Butter-fly》响起的一刻起，就已经有观众泪腺失控了。

“Butterfly”意为蝴蝶，在《最后的进化》故事中，蝴蝶是一个多重意象，它代表了一切逝去的美好，比如故事中梅诺雅贝鲁奇消失的数码宝贝搭档闪蝶兽、比如主题歌Butterfly和已经去世的演唱者和田光司、比如我们一去不返的美好童年等等……

而《最后的进化》的主题，正是告别与成长。

除《Butterfly》之外，初代动画的其他音乐也沿用到了《最后的进化》中，高清重制的经典进化动画在“进化神曲”《Brave Heart》的伴奏下，让人恍惚间产生了回到童年、坐在电视机前看数码宝贝的错觉。而在二代众登场的时候，bgm也换成了和田光司演唱的第二部主题曲《赤色冲击》伴奏，不放过任何让观众“重返童年”的机会。

除音乐之外，电影中还有很多“看得见”的情怀彩蛋，比如故事中的首个敌人鹦鹉兽，它是数码宝贝动画真正的起点《滚球兽在东京》中的敌人，电影大决战太一吹响哨子的情节也致敬了这部作品。

相比电影对《滚球兽在东京》的致敬，观众们应该对梅诺雅贝鲁奇所创造的“梦幻岛”中，以小学生样子出现的主角团更为熟悉，毕竟他们才是真正能唤醒一代人记忆的“童年象征”，但这个代表了一代人童年的“梦幻岛”，在最后还是被主角们亲手破坏了。

《最后的进化》选择了用最“残忍”的方式讲述告别与成长这一主题——先把所有美好回味一遍，然后挥手告别，迎接成长。

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数码兽与“青年危机”

“青年危机”是《最后的进化》的核心矛盾，故事中的两个主角太一和大和都处于对未来人生的迷茫和“成为大人”的焦虑中，与此同时，从小就陪伴着他们的亚古兽和加布兽也进入了“消失倒计时”。

很明显，《最后的进化》将数码兽当成了“童年”、“童真”的具现化存在，他们的消失是“成为大人”的“代价”，而这种由“必须长大”和“不想长大”矛盾所形成的“青年危机”，其实是粉丝观众们早已经历或刚刚经历过的事。

《最后的进化》是数码宝贝动画20周年纪念剧场版，那些童年被数码宝贝代表的孩子，已经在这二十年间完成了自己的成长。

他们在数码宝贝的陪伴下长大，也已经度过了难熬的“青年危机”，因此只有他们能明白为什么“数码宝贝”可以作为“童年”、“童真”的具现化存在；也只有他们能完全理解太一和大和在“青年危机”中的痛苦与悲伤。

从这个角度上来讲，《最后的进化》是一把为粉丝精心准备的“刀子”，它以刺痛为目的，精准地插进了粉丝的胸膛。

粉丝们为《最后的进化》所流下的泪水，代表的并不是感动，而是悲伤与痛苦。

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“梦幻岛”与《最后的进化》

毋庸置疑，《最后的进化》是一部彻头彻尾的粉丝向电影，但这并不意味着粉丝能够接受这部作品。事实上，此片上映后口碑争议并不小，很多资深粉丝对《最后的进化》并不感冒，甚至表示非常不喜欢，原因多种多样，但归纳起来很简单。

那就是“没有灵魂”。

诚然，《最后的进化》在致敬方面非常用心，也试图通过各种方式让观众想起童年，但这都改变不了它本身与《数码宝贝大冒险》风格迥异、情节矛盾的事实，尤其是数码兽因搭档成长而消失这一基础设定，根本禁不起推敲（曾作为人类搭档的四圣兽一直存在），而除太一大和之外其他角色被边缘化的问题也必然会让很多粉丝不满。

在鳗鱼饭看来，《最后的进化》这部剧场版就像是故事中梅诺雅贝鲁奇所创造的“梦幻岛”，这里收纳着过去的美好记忆供人回忆，但本质却是徒有其表的幻象。

“梦幻岛”不是孩子们的救赎，《最后的进化》也不是观众们热爱的《数码宝贝大冒险》，它们不过是唤醒并重温记忆的一个媒介。

真正让人感动让人怀念的，是留存在记忆中，已经逝去的美好。

结语：以上就是鳗鱼饭对《数码宝贝：最后的进化》的解析了，作为一部粉丝向作品，这部剧场版没有客观“好\坏”，只有主观的“喜欢\不喜欢”，那么各位读者是否喜欢这部剧场版呢？欢迎在评论区友善讨论。